VECOMAN (Venezuela Comic-Manga)

Historietas Venezolana

VECOMAN, somos una Asociación sin Fines de Lucro. Difundir bienes culturales

CÓMIC TOUR.

Escrito por vecomanrojos 04-05-2018 en EVENTOS VECOMAN. Comentarios (0)

Te esperamos, entrada libre para todo público. Si quieres participar, no dejes de comunicarte con nosotros a nuestro correo o por nuestras redes.

¿Qué tengo que hacer para inscribirme como miembro de VECOMAN?

Escrito por vecomanrojos 04-05-2018 en INSCRIPCIONES VECOMAN. Comentarios (0)

solicitud de ingreso

https://www.dropbox.com/s/yajbukohatulj0x/oficio%20solicitud%20ingreso%20asociacion%20vecoman.pdf?dl=0

Planilla de Inscripción y recaudos

https://www.dropbox.com/s/ak0bnxr6hasofnz/Planilla%20de%20Inscripci%C3%B3n%20de%20miembros%20para%20%20Vecomanrojos%202016.pdf?dl=0


Ilustraciones VECOMANCON 2018

Escrito por vecomanrojos 22-04-2018 en GALERÍA DE IMAGENES. Comentarios (0)

Te invitamos a que nos acompañes a ver nuestra muestra.

https://www.dropbox.com/s/03si8omi6228qk5/ilovepdf_jpg_to_pdf%20%281%29.pdf?dl=0

https://www.dropbox.com/s/d56auwxei0yujrm/ilovepdf_jpg_to_pdf.pdf?dl=0


3º VECOMANCON 2018

Escrito por vecomanrojos 22-04-2018 en VECOMAN GRUPO. Comentarios (0)

El pasado 4 y 5 de abril de 2018 se llevó a efecto el 3º VECOMANCON. La actividad se dio inicio como estuvo pautado  a las 10 am con la afluencia de público universitario que se acercaron a la sede de Artes Visuales de la Dirección Central de Cultura de la Universidad de Carabobo.  Los participantes del evento pudieron disfrutar de un foro dado por la presidenta de la Asociación Lidia Rodrigo, el cual tenía como objetivo principal dar a conocer la asociación, su visión, misión, la trayectoria del grupo, hablar sobre las revistas gráficas, logros y de invitar a los interesados a formar parte de este proyecto.

 Luego los asistentes tuvieron la oportunidad de participar en nuestros eventos, tales como el concurso de ilustración, donde participaron  once (11) ilustradores, quedando como ganadores Damelys Rosales CI 24.915.783,  Arquímedes González de CI 26.650.121. (Al final les dejo el enlace de las obras participantes). El concurso de creación de cuentos o historias cortas al estilo “Retorica”.  Propuesta creada por uno de nuestros miembros Diógenes Legón, quien a forma de juego le planteo a sus compañeros crear una historia basado en ítems, seleccionados al azar, la propuesta gustó tanto que desde el año 2015 se aplica como reto en nuestro concurso de escritura y se extendió a la ilustración.  Este año participaron 6 valientes y creativos escritores  sin embargo se seleccionaron dos obras ganadoras, la de Jacob Medero de CI 26.803.349 titulada “Takano Draem”  La segunda historia es  de Carlos Aponte CI 26.277.637 y Fernando Escuela CI 26.338.836, titulada “No Creas Todo Lo Que Lees”. Todas las propuestas pueden pasar a leerlas en la sala de Exhibiciones de Artes Visuales Galería Luisa Palacios. Los ganadores del concurso de ilustración y de cuentos obtuvieron  como premio además de sus certificados la publicación tanto en nuestros medios como en tangible de sus obras.

Este año la música formó parte de nuestros eventos y el canto acapella, fue nuestro primer paso para dar a conocer el talento artístico que poseemos, participaron en el evento 10 jóvenes talentos, quedando como ganadores Ángel Martínez  de CI 28.196.082, Anais Castaño de CI 26.987.164 y Lesley Urbina de CI 27.173.548. Nos acompañó el joven cantautor de 16 años Gabriel Uquillas de CI 28.433.381. quien nos deleitó en con sus propuestas musicales como preámbulo al evento del concurso de canto, él estuvo acompañado con uno de nuestros grandes talentos  el cantautor y músico  Jorhans Hidalgo quien forma parte de la gran familia VECOMAN.

También le ofrecimos a los asistentes a nuestro evento la oportunidad de ver  y leer nuestras revistas, las cuales están en tangible,  a la disposición del público interesado impresos hasta los números 3 de nuestros capítulos. Los asistentes también pudieron disfrutar de un poco de diversión y bailaron al ritmo del “Just Dance”.

Vecoman, también tuvo la oportunidad de presentarse en la Facultad de Educación de La Universidad de Carabobo, donde pudimos mostrar nuestro proyecto, convirtiéndonos en una referencia para todos aquellos que aman el arte de la ilustración de historieta y ven que si es posible construir un sueño hasta en los momentos más difíciles. 



Isao Takahata (高畑 勲) El hombre detrás de la leyenda

Escrito por vecomanrojos 21-04-2018 en CINE DE ANIMACIÓN. Comentarios (0)

Se dice, que una persona deja una marca en la historia, contando la cantidad de personas a las que influye, se dice también, qué las personas no desaparecen del todo aun después de morir, siempre y cuando sean recordadas, por una u otra razón, por otro lado, también se dice que hay personas que por sus actos marcan de tal manera la historia, que pasan a convertirse en leyendas, pues, el día 5 de abril, de este año 2018, una nueva leyenda se plasmó en la historia, para siempre, se trata de Isao Takahata, un hombre que dedico su vida a transmitir poderosos mensajes y enseñas, en manera de películas y series animadas, cofundador de estudios Ghibli, y ganador de múltiples reconocimientos, no solo por su talento, si no también, por ser pionero en el cine de animación, sus obras retrataban el lado crudo de la vida, aun cuando lo hacía con animaciones adorables y fantásticas, expresaban una cruda realidad, con la cual el espectador se sentía identificado, de una u otra forma, además también, de que mostraba, como aun en tiempos de profunda oscuridad, en donde no pareciera existir salida alguna, con dedicación, fe, esperanza y determinación, es posible lograr un cambio.

¿Cómo definir la forma en que Isao Takahata marco la vida de tantas personas?, ¿Cómo explicar, como una sola persona, del otro lado del continente, marco la vida de tantos latinoamericanos?, me es difícil responder estas preguntas, Isao Takahata, fue mas que un pionero en la animación japonesa, fue aquel creador de sueños para tantos niños, qué, aun cuando no fueron de la época en la que fueron estrenadas sus magnificas obras, crecieron viéndolas, y tuvieron la suerte de poder apreciar sus animaciones y aprender de sus hermosos mensajes.

Personalmente, la primera obra de Isao Takahata que vi, fue la serie animada Marco, recuerdo que, aunque no era del tipo de animación a la que estaba acostumbrado, su argumento me atrapo totalmente, era graciosa, enseñaba valores muy importantes y su desarrollo era ligero y natural, luego del primer episodio quede enganchado, recuerdo que aun cuando solo tenía 5 años de edad, pude identificarme mucho con el protagonista; Marco, y siempre admire, como el pequeño se enfrentaba a tantos peligros y situaciones desfavorables, y jamás se rendía, al contrario, mientras más difícil la situación, más le ponía empeño a las cosas, me enseño que está bien llorar, y que por amor vale la pena luchar, debo admitir que casi siempre terminaba llorando al final de cada episodio, y es que Marco tenía esa habilidad de contactar con la empatía de los espectadores, por otro lado, el hecho de que el niño luchaba tanto contra viento y marea para reencontrarse con su madre, era digno de asombro, las enseñanzas que dejaba cada episodio, perseverancia y amistad, además del mensaje que dejaba la serie en general, era definitivamente sublime.

Otra de las maravillosas obras de Isao Takahata y en mi opinión, una de las más emblemáticas, fue la tumba de las luciérnagas, un largometraje animado que mostraba de manera cruda pero amena, la realidad de las personas que vivieron en la época de la 2da guerra mundial, esta película tenía una particularidad fascinante, que caracterizaba mucho las películas de Isao Takahata, y era, como tocaba temas tan maduros, y serios, sin enfocarse en ellos de manera directa, al ver esta película, quede fascinado con sus analogías y metáforas de vida, aunque si, fue una película muy triste, también mostraba una realidad en la vida de los jóvenes que se vieron afectados por lo ocurrido en la 2da guerra mundial, además de mostrar una cara de la sociedad, que aunque lamentable y desagradable, esta presente en la historia de la humanidad, y así como el pobre Seito se vio en la necesidad de madurar demasiado temprano, para cuidar de su hermanita, así mismo, muchos jóvenes de esa época, tuvieron que verse en la obligación de tomar el papel de adultos, y perder su inocencia a una edad tan temprana.

Aun cuando sus más grandes obras fueron basadas en guerras, o periodos pre y post guerra, Isao Takahata logra relacionarse a un alto nivel con los espectadores, aunque si, eh de admitir que La tumba de las luciérnagas es una película en extremo fuerte y cruda, también hay que admitir, que es extremadamente hermosa, llegando a mostrar una cara del anime, que hasta ese entonces no se creía posible, dado que, hasta esa época, el anime era comúnmente relacionado con la inocencia y estaba dirigido a niños y jóvenes, mas Isao Takahata, demostró como por medio del anime, se pueden tocar temas adultos, y maduros.

No diré que todas las obras de Isao Takahata, eran tristes, en lo más mínimo, por ejemplo, el largometraje Mis Vecinos los Yamada, mostraba de manera satírica, las vivencias de una familia promedio japonesa, con sus altos y bajos, sus peleas, sus dichas, sus problemas económicos, emocionales, etcétera. Esta obra también tenia una particularidad, y es de que está proyectada a modo de tira cómica, un estilo innovador en Estudios Ghibli y que no se había realizado con anterioridad.

Se puede decir que Isao Takahata busco plasmar en sus obras, sus propias vivencias, o al menos con las que más se sentía identificado, y con las que sabia que otras personas se sentirían identificadas igualmente, por ello, muchas de sus obras se ubican en periodos bélicos, específicamente en la segunda guerra mundial, como es el caso, nuevamente de La tumba de las luciérnagas, esta desgarradora obra esta inspiraba en su propia experiencia, dado que cuando era un niño, experimento de primera mano, el bombardeo estadounidense que se realizó sobre la región de Okayama donde vivía en 1945. Aterrorizado, huyó descalzo y en pijama con una de sus hermanas, hasta que consiguió refugio, estos hechos lo marcaron para siempre, y fue cuando en la universidad se encontró con el que se convertiría en amigo y socio, el también director, guionista, y cofundador de los estudios Ghibli, Hayao Miyasaki, juntos se embarcaron en el fantástico viaje que los llevaría a convertirse en los precursores de la animación japonesa, además de ser el punto de partida y de inspiración para muchos jóvenes alrededor del mundo.

Ahora que lo pienso, es curioso como una sola persona, pudo afectar e inspirar a tantos, a decir verdad no sé si era la idea de Isao Takahata, afectar a jóvenes de todo el mundo, pero el punto es que lo hizo, y gracias a él, y por supuesto a su compañero Hayao Miyasaki, se le abrieron las puertas a muchos de nosotros, a un nuevo mundo, un mundo de imaginación y posibilidades, personalmente, en mi caso, el ver las películas como La princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro, y El cuento de la princesa Kaguya¸ fueron de gran inspiración para mí, y avivaron mí ya fértil imaginación y sembraron en mí, las ganas de seguir expandiendo mis horizontes, de ir siempre más allá, de pensar en mundos que aún no existen, de mezclar la tradición, la mitología, con la fantasía y la imaginación, logrando resultados fantásticos, además de dejar una huella en la historia. Como ser humano, y fanático de las obras de Isao Takahata y Hayao Miyasaki, puedo decir con propiedad, que, si se dan rienda suelta a la imaginación, si se ponen los sueños como prioridad, entonces haremos grandes cosas. Sin duda alguna, ese es el mayor legado que Isao Takahata nos dejó, la oportunidad de ver más allá, de seguir adelante aun cuando todo a nuestro alrededor se desmorone, podemos perseverar y vencer, estando claros de que el mundo no es fácil, y de que los finales felices no llegan solos a nosotros, nosotros debemos buscarlos, y trabajar para conseguirlos.


Por: Phillips Sequera

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